详细介绍

王时敏、王鑑、王翚、王原祁四位生活于清代前期的画家，画史称“四王”。“四王”为江苏人，他们之间有师友或者亲属关系。“四王”绘画以山水画为主，画风较为接近，又各有侧重，总体而言继承自宋元发展而来的文人画传统，并直接受到明末董其昌绘画思想的影响。他们通过仿古熟练掌握前人的笔墨技巧与图式，以适应自身发挥笔墨情趣的需要，所谓“集其大成，自出机杼”。这种以精湛笔墨构成的抽象山水，是中国传统文人画合规律发展的结果，契合了一批文人士大夫“寄乐于画”的审美需求，故 “四王”山水画艺术在清代被奉为“画坛正宗”，从者颇众，影响深远。此次展览选取了旅顺博物馆和天津博物馆的四王绘画精品一并展出，集中展现了“四王”山水画纯熟、丰富的笔墨艺术，对于观众全面了解清代绘画，以及对中国传统绘画的继承与发展，都具有重要的现实意义。

王时敏(1592-1680)，字逊之，号烟客，晚年归隐后自署西庐老人。江苏太仓人，崇祯年间为太常寺卿。其祖父王锡爵为明万历年间首辅。入清后隐居于西庐，寄情翰墨。王时敏画艺少年时得到董其昌指授，并得以观摩和研习家藏及董其昌所收藏前人名迹。其山水画以黄公望为宗，摹古功力深厚，笔墨讲求法度，用笔含蓄、圆润，格调秀雅苍润。早、中期风格比较工细清秀，晚年多苍劲浑厚之趣。著作有《西田集》、《西庐画跋》传世。

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王翚(1632-1717)，字石谷，号耕烟散人。江苏常熟人。是“四王”中唯一的职业画家。二十岁被王鑑收为弟子，从此精研画理，大量临摹古人名作。后王鑑远游，又将其推荐于王时敏学画，自此画艺益臻成熟。王翚认为山水画应“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”故其绘画从仿古着手，遍临宋元诸家，前人技法精熟于胸，运用自如。其作品笔墨的丰富与丘壑的多变并举，具有一定的真实感和生活气息，雅俗共赏。王翚的绘画风格对清代山水画产生了深远影响，因常熟有虞山，故后世称王翚及其弟子为“虞山派”。

第四单元

王原祁(1642-1715)，字茂京，号麓台。江苏太仓人。王时敏之孙。康熙八年(1669)中举人，次年登进士，此后一生为官，官至户部左侍郎。在南书房供职期间，康熙帝曾观其作画，并做诗赐赠，有“画图留与人看”之句。其自幼得到祖父传授指点，画风承继王时敏，主要受元代黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人影响，但笔墨功力更加纯熟，用笔厚重，自称笔端金刚杵，其作品中抽象的笔墨具有独立的审美价值。将墨与色相结合是王原祁作品的另一特点，其设色作品色中有墨，墨中有色，错综迷离，有醇厚斑斓之美。王原祁的绘画风格对清代山水画产生了深远影响，因太仓位于娄江之东，故后世称王原祁及其弟子为“娄东派”。其亦长于绘画理论，论画著作有《雨窗漫笔》及《麓台题画稿》等。

中国山水画历经千余年发展演变，形成了各个时代的特点，比如唐代富丽堂皇、色彩浓艳的青绿山水，北宋气势雄浑、高山大碑似的全景山水，元明时期抒发主观灵性、注重笔墨之美的逸笔山水，都曾是一个时代审美的风向标，引领了当时的时代绘画情趣。而中国画自古以来重视师法某家，讲究出自何门何派。因此，明清以来的画家们都根据自身条件和艺术旨趣对这些画派有选择性的学习模仿。“四王”的山水画追摹古人，技法娴熟，自成风格，得到了清初统治者和社会的普遍认可。四位画家不仅时下名驰画坛，他们的作品风格也对整个清代山水画坛也产生了巨大影响。”
“四王”讲究师法前人，一生仿古求技，他们是严谨的，但“四王”又绝非止步于寻迹古人，他们又师法自然，摹古中自出新意，因此，他们也是创新的。辩证的理解“四王”山水画，对理解中国传统绘画，中华传统文化，都有着重要意义。