详细介绍

佛教诞生于古印度,曾在印度盛行千余年。佛教在传播过程中因路线不同受到各种各样地域文化的影响，发生着这样或那样的变化，最终完成了中国化的嬗变。佛教的流布及发展，带来了佛教艺术的发展，佛寺、佛塔、佛像、佛画、佛经等附属品的制作随之兴盛。
此次展览共从馆藏佛教艺术藏品中，精选63件（套）文物珍品，主要展现佛教自诞生之地的古印度，经由新疆传播到中原地区的发展脉络，集中展示了古代印度佛教造像、新疆地区出土的白灰膏佛像及绢画上的佛像、汉传及藏传佛教造像等，试图以实物的形式揭示佛教造像艺术的产生、流布及其地缘文化特征。

展品目录

第一部分 古代印度佛教造像

古印度作为佛教的发源地，至今留有大量佛教遗存，其不仅为当时建筑与雕刻艺术水平的反映，也使我们得以从侧面了解古印度佛教活动的状况。我馆收藏的古代印度佛教造像，为国内唯一的一宗收藏，分属犍陀罗风格、秣菟罗风格、笈多风格、波罗风格等特色鲜明的造像风格，从中可以领略其独特的艺术风貌。

佛教进入中国，首先经过西域。汉晋时期，佛教分南北两路进入该地区，或由克什米尔传入于阗、且末、鄯善，或经中亚传入疏勒、龟兹、高昌，佛教艺术也随之传入。这一地区的佛教造像及其它佛教遗存直接受到古印度及中亚佛教艺术的影响，带有明显的异域风格。至公元4世纪左右，已逐渐表现出愈来愈强烈的地域和民族特色，真正开始了“本地化”进程。 汉传佛教造像因时而异、因地而异，早期受古印度及中亚佛教造像风格的影响，至南北朝以后，逐渐形成了具有中国文化内涵的造像风格。南北朝时期的“秀骨清像”、隋唐时期的“典雅华贵”、宋代的“自然写实”、元明清的“浅显媚俗”等，作为印度舶来品的佛教造像艺术因受到不同时期人们的审美观点、艺术水平及经济发展等的影响而风格迥异，成为中国古代雕塑艺术的重要组成部分。 公元7世纪初，佛教由南亚和汉地传入西藏，具有鲜明地域特点的藏传佛教造像也在不断吸收、融会克什米尔、东北印度、尼泊尔、中原等不同艺术元素的过程中逐渐形成，并在元代之后开始对内地发生影响；明代以永乐、宣德宫廷造像的出现标志着藏传佛教造像的成熟和鼎盛；至清代，佛教造像已趋于程式化，多追求外表装饰，藏式风格更为明显。 千年前，印度佛教徒为将抽象的教义以具体的形象呈现于世人面前、甚至深植人们心中而煞费苦心，其作品成为全人类不朽的文化艺术遗产，影响甚至延及东亚各国。这种艺术形式传递千年，令后世叹为观止。佛教传入中国后，佛教艺术亦随之兴盛起来，在我国传统雕刻艺术及绘画艺术的基础上，吸取、融会了印度犍陀罗艺术及波斯艺术的精华，形成具有中国文化艺术内涵、鲜明的时代风格与不同地域特色的中国佛教造像艺术体系。