清 乾隆款炉钧釉起弦瓶

高21.10、口径8.50、腹径14.00、底径7.70厘米。1954年故宫博物院拨藏。

盘口，长直颈，广肩，圆腹下收，圈足外撇。通体八方起脊，脊线至腹部两侧凹陷，颈部两道突棱纹，肩与上腹部起弦，形制端庄秀美。通体施炉钩釉，釉面呈蓝、绿、月白各色垂流的条纹，如山岚云气。釉质凝厚，光润细腻。底部阴刻“大清乾隆年制”篆书款。

清 乾隆款窑变釉夔耳瓶

高21.50、口径4.70、腹径11.70、底径6.00厘米。1954年故宫博物院拨藏。

平口，方唇，长颈，颈上饰对称夔耳，斜折肩，圆腹下敛，腹上部起一道棱纹，高圈足，足边外撇。釉色由蓝、月白、火红三色变化流动，蓝、月白色交融垂流，呈瀑布下泻状，自然奔放。釉面光洁晶亮，玻璃质感强，有细小开片，并形成凿坑。底足内阴刻“大清乾隆年制”篆书款。

粉彩八宝纹贲巴壶

这件具有正宗皇族血统的粉彩八宝纹贲巴壶，是1954年由故宫博物院拨藏我馆的。“贲巴”为藏语“瓶”的意思，贲巴壶又称“藏草壶”，有流、有嘴，但无执柄，是一种独特的壶式，使用时手握壶颈即可。这种器型源自藏族的金属器皿, 是藏族宗教活动中为神像和信徒沐浴时所用的净水瓶，多为金、银、铜质，瓷质的贲巴壶最早是从清代康熙年间开始制作的。受汉族文化影响，清代皇室贵族信仰佛教，因此景德镇的御窑厂生产了大量各种瓷质的佛教用具。发展至乾隆年间，贲巴壶的烧造工艺达到顶峰。当时，大清王朝疆域辽阔，乾隆爷为加强各民族间的团结，便让官窑大量烧制贲巴壶，用以赐赠天下喇嘛名寺，作为宗教法器，这把壶就诞生于此时。此后“盛极而衰”，据记载，到嘉庆朝以后，贲巴壶的烧造已基本停止，这大概源于乾隆爷留给子孙们的担子太重，之后的社会危机愈来愈多，皇子皇孙们解决这一个个社会积弊还应接不暇，何谈摆阔、大搞无味的封赏呢？

由于这种壶式烧造时间相对短暂，又属宫廷用器，至今留存于民间的器物则倍显珍贵。这件清代乾隆年间遗留下来的皇室珍品，集秀美的造型、精细的绘工、协调的色彩、精美的纹饰于一身。你看：它高19.4厘米、口径8厘米、腹径10.5厘米。台形口，葫芦颈，球形腹，高足中空微外撇，呈倒喇叭形，兽吞式流弯曲上扬，流口平出，器形匀称规整，端庄雅致。胎质细腻，釉色光润。通体施白釉地粉彩，腹部绘八宝纹穿插于缠枝莲花中，口、颈、流均绘莲花纹，边沿饰描金联珠纹，流底刻绘龙首，彩绘工细，层次清晰。内口与底足内均施松石绿釉。底有“大清乾隆年制”六字三竖行红彩篆书款。

别致的贲巴壶是汉藏文化融合的历史见证，小巧中透射出无限精彩，它不仅具有浓郁的藏式风格，也将西藏传统器物造型与清代宫廷御瓷装饰完美地结合。壶身通体采用所有彩瓷中最具表现力的粉彩进行装饰。粉彩是清康熙末期出现的一种瓷器低温釉上彩，是五彩进一步发展与升华的结果，雍正、乾隆时期，曾风靡大江南北。粉彩的工序甚为复杂——先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，然后在图案内填上一层既可作熔剂又可作白彩的玻璃白，彩料施于玻璃白之上，再经过画、填、洗、扒、吹、点等技法将颜色依深浅的不同需要晕开，使纹饰有浓淡明暗层次，经720℃-750℃的低温烧成。说通俗些，粉彩就是往粉里添进粉，使红变得淡红，绿变得淡绿，颜色有了过渡，粉彩超强的表现效果也就出来了。从艺术欣赏的角度来看，粉彩瓷器由于掺入了粉质，在彩绘上就改变了五彩那种单线平涂的生硬色调，它充分吸收中国绘画的表现方法，运用各种丰富的彩料，改写意为写实，使画面更加逼真，而且瓷面上每一种颜色都有丰富的层次，粉润柔和，秀丽雅致。您看这只贲巴壶上的莲花、八宝纹，颜色盈泽生动；您再看那只吞兽，仿佛壶流刚刚被其从口中吐出，又好似迅即又要被其吞咽下去。