明 青花缠枝花卉纹菱口大盘

青花是高温釉下彩之一，白地青花瓷器的专称。因其纹饰清晰，呈色清新雅致，幽靓苍翠，一直深受人们的喜爱。中国青花瓷器创烧于唐代，明代时已经十分成熟，尤其以宣德时期的青花瓷更是达到了历史巅峰。明代青花瓷主要是在景德镇窑烧制。这个时期的青花瓷器器型稳重端庄，敦实古朴。青花呈色深沉含蓄，宣德时期使用的是进口苏麻离青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高。含锰低就减少了青色中的紫、红色调，烧出的色泽就会像蓝宝石一样鲜艳。含铁高就会出现铁锈斑，浓重的地方会凝聚成黑青色、藏青色，并且下凹侵入胎体。纹饰豪放生动，笔法酣畅流利，粗细都有，内容更是丰富多彩。

馆藏这件宣德“青花缠枝花卉纹菱口大盘”，器型硕大，直径达38厘米，菱花口，折沿，弧壁，圈足。器内有纹饰三层，分别以两道弦纹断开。内沿绘莲枝花卉一周，内、外壁绘折枝花卉，器底绘缠枝花卉纹。纹饰布局较为疏朗，采用进口的苏麻离青料绘成，色调幽深艳丽，有晕散，色浓处可见自然形成的黑褐色铁锈斑，色深处凹陷于胎骨中。侧视或用手摸有凹凸不平的感觉。器物圈足外墙内倾，内墙外倾，呈锥形。

德化瓷观音立像

德化窑白瓷因其如脂似玉的胎质和滋润似脂的釉面，被称为“猪油白”、“象牙白”、“鹅绒白”、“中国白”。那提起德化窑白瓷，人们更多的会被它的雕塑艺术所迷恋。在众多的雕塑艺术品中，观音像以她静美柔曼的风韵和超凡脱俗的气质被人们奉为神物至宝，更被西欧人誉为“东方艺术”、“东方的维纳斯”。

众所周知，观音又称观世音、观自在、观世自在等。在佛教的诸菩萨中，观音菩萨位居四大菩萨之首。据《妙法莲华经》记载，“若有无量百千万亿众生受诸苦恼，闻是观世音菩萨，一心称名，观世音菩萨即时观其音声，皆得解脱。”由此而知，观音菩萨蕴含了大慈大悲、济世的功德和思想，被视为真善美的化身，也是人们最为尊崇，信奉最多，影响最大的一位菩萨。所以，她的形象既是众多寺庙庵堂不可或缺的供奉对象，更是中国工艺美术中深受欢迎的优秀题材。

德化窑的瓷观音形象在宋代就有制作。元代时已经非常流行，瓷观音形象大多仿效寺庙造像，线条简洁，庄严肃穆。到了明代，此时的观音造像不仅在烧造技术上取得丰富的经验，在艺术上更是达到了一个登峰造极的程度。尤其是明代著名的雕塑艺术祖师何朝宗在长期的实践中，融合了石刻、木雕、泥塑等技艺，成功的运用了捏、塑、雕、镂、贴、推、接、修等八法，博取各家之所长，推陈出新，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的观音形象仪态逼真，静穆慈祥，线条洗练流畅，宛如行云流水，产生了极强的艺术魅力，被人们冠以“何来观音”的美誉。何大师以他超群的技艺将瓷雕艺术推到一个前无古人的高度，遂成为后人仿效的楷模。

德化县因其得天独厚的地理位置，拥有特殊的优质瓷土。这种瓷土历时三四十年的风吹和日晒不曾翻动，经过积淀后的瓷土，质地变得更加纯净洁白，加上胎料中含有很高氧化钾成分，不仅增加了胎土的粘度，还使得在高温的烧成后形成大量的玻璃相。另外，德化窑的白瓷，胎釉中铁钛的含量极少，釉面纯净，成品后具有光洁亮丽的效果，而这些大自然赋予的财富又非常适合烧制圣洁纯净的白瓷观音。因此，在德化窑的瓷塑作品中观音形象以其独特的艺术魅力被世人瞩目。

馆藏这件观音立像为清代德化窑的作品。通高34厘米。釉白中微泛青。观音面容慈祥，鼻脊挺拔，小口，低首垂目，似在俯瞰尘世众生。发髻高束，髻中贯一如意更显其庄重娴雅，头带风帽，帛巾披肩，胸前饰缨络，身着宽袖长衣，衣褶如行云流水，随风飘拂，赤足踏在祥云之上。

馆藏有多件德化窑白瓷观音塑像，这只是其中的一件。虽然这是一件名不见经传的佚名之作，但观音像那庄严洒脱的形象及高超的技法也称得上一件上等的佳作。尤其是她那莹润可爱的釉色，端庄秀美的气质及临风飘浮的仪态，尽显女性的温柔，怎能不让人产生无限遐想。

西汉  彩绘女陶俑

高27.5，高16.7厘米，1975年出自普兰店市花儿山乡。

模制，施朱彩。两俑面庞方圆，直眉，平目宽鼻翼，双唇微启。立俑梳坠马髻，身着左衽交襟宽袖长袍，抄手置腹前，衣下摆曳地，裙角外撇呈喇叭状。跪俑梳侧盘髻，身着交襟长袍，双腿后曲平跪。人物表情平和质朴，服饰鲜艳，具有典型的汉俑风采。