详细介绍

帖学正统 传承有序
魏晋时期是中国书法史上一个重要里程碑，书写更为便捷的楷书开始取代隶书，行、草书也日趋完备，出现了钟繇、王羲之、王献之等后世敬仰的书法名家，书法也在此时成为一门为上层社会所崇尚的艺术。此后由于帝王的推崇以及书法家们的大力倡导，以二王为代表的历代书法家成为书坛正统。以这些书法名家的墨迹为书法取法对象的书学流派，我们称之为帖学。帖学书法追求文人意趣，呈现飘逸、清秀、流畅之美，书体以行草、小楷为主。
及至晚清，帖学书法的发展空间越来越小；法帖在不断翻刻过程中面目失真，致使其经典地位受到质疑和挑战；受科举取士影响，帖学走向程式化，千人一面，被人们所诟病；金石学的兴起，使得世人的审美观念在悄然发生转变，这些都导致帖学日渐走向没落。
碑学崛起 求变创新
乾嘉年间，研究、鉴藏碑版之风盛行，一部分学者和书法家开始关注碑版文字的结体和书写风格，并将之作为书法取法对象，逐渐形成风气。乾嘉学者阮元提出了“南帖北碑论”，即自南北朝分裂始，书法分为了南北两派，南朝擅帖，北朝重碑。这一理论影响了一大批书法家和学者。光绪年间，康有为在书法理论著作《广艺舟双楫》中全面阐述了碑学理论，这标志着碑学作为一个书学流派正式诞生。在康有为“尊碑贬帖”“求变创新”的理念推动下，碑学迅速崛起，并在清末民初达到鼎盛。
碑学主要以汉魏碑刻的隶楷书法为取法对象，篆书、隶书等先秦文字等也涵盖在内，追求古朴拙稚意趣，成为清末民初的主流书学风尚。碑学丰富了书法取法资源，拓宽了书法发展空间，倡导阳刚、古朴之美，对清末孱弱、巧媚的帖学书风产生了很大的冲击。
回归理性 走向融合
碑学的蓬勃发展对矫正帖学痿弱不振的书风无疑有着重要作用，但随着对碑学的狂热和过度解读，书法逐渐走向另一个极端，即在追求金石气势的过程中，过于追求外形的张扬、粗犷和雄奇，追求“生”“拙”丑”“奇”的审美范式，而丢失了传统书法的韵味和书写的流畅性，缺乏风雅洒脱的审美内涵。
进入民国中晚期，一些有远见卓识的学者和书法家慢慢意识到，碑学固然有其价值，但帖学也不能因此而受到打压。人们的书法观逐渐回归理性，主张碑、帖只是书法取法的资源对象，无论是碑的面目还是帖的面目，都只是书法的一种艺术形式，本身没有优劣高低之分，应该吸取碑、帖各自的价值并将之有效融合，合理地重构，以形成新的、为己所用的书法。“碑帖融合”逐渐成为一种新的书风，既有雄强高古之气又有笔墨韵味正在成为书法家们新的审美追求。
此次展览共展出名家书法作品近百件，其中包括何绍基、康有为、吴昌硕、蒲华、华世奎、谭延闿等书法大家的名作，有很多作品都是旅顺博物馆首次展出，相信此次展览一定会让广大书法爱好者一饱眼福。